Magdalena Maatkare

About

Ulrich Fentzloff, KUNSTHAUS CASERNE, Friedrichshafen 2020

When I say the collages of Magdalena Maatkare are dances, I am referring to an absolute will to live. These artworks articulate a hunger and desire for life. A significant thought: If you want to dance life, if you are touched by the funambulistic dance of art, you are searching for the form. Magdalena Maatkare’s collages are a way of repositioning the fragment into a new unit, of discovering beauty, which is after all secretly inherent in all that is fractured.

Textile particles in the form of fantastically connected units, artistically interwoven in beauty, manifest themselves as signs suggesting the Invisible. To borrow the words of the French poet Philippe Jaccottet, the collages of Magdalena Maatkare make me feel that “the world is not finite, each thing is more than it seems to be, it inexplicably transgresses its visible borders.” (Philippe Jaccottet, ‘Ce peu de bruits’)

I interpret your work as a SUMMON in the meaning of Kafka: “This is the essence of magic, which does not create but summons.” The textile fragments are summons from the Berlin and Parisian ateliers, summons of beauty, of the sea, summons of the cities of Abidjan and Dakar, directed at us.

Your textile collages are calling, as the poet Rilke makes the Archaic Torso of Apollo call: “You must change your life.”

Let us follow these tracks which the work of the Berlin artist unveils, let us pursue their magical beauty and set out to rediscover a spiritually passionate Europe, set out on a quest for the presence of the invisible. Let us withdraw from this attitude of spiritual and intellectual frugality.

May we let ourselves be overwhelmed by the beauty of the invisible shining through the substance. May we seek out encounters with the work of Magdalena Maatkare, hear the call, step into the ballroom of life.

“Those who do not dance do not know what happens.”

Ulrich Fentzloff, KUNSTHAUS CASERNE, Friedrichshafen 2020

Wenn ich sage: Magdalenas Collagen seien Tänze, weise ich hin auf einen unbedingten Willen zum Leben. Ja, aus diesen Bildern spricht Hunger, Sehnsucht nach Leben. Ein entscheidender Gedanke: Wer das Leben tanzen möchte, ergriffen ist vom Hochseiltanz der Kunst, der sucht nach der Form. Die Collagen Magdalenas sind ein Weg, das Fragment neu in ein Ganzes einzuordnen, die Schönheit aufzuspüren, die allem Zerrissenen insgeheim doch innewohnt.

Stoffpartikel als Zusammengezauberte, kunstvoll ins Schöne eingebunden, erweisen sich als auf das Unsichtbare hin entworfene Zeichen. Die Collagen Magdalenas lassen mich spüren, daß, mit dem frz. Dichter Philippe Jaccottet zu sprechen, "Die Welt nicht endlich ist, daß jedes Ding mehr ist, als es zu sein scheint, dass es, man weiß nicht wie, seine sichtbaren Grenzen überschreitet." (Philippe Jaccottet, Die wenigen Geräusche, S. 50)

Ich lese dein Werk im Sinne Kafkas als RUF : "Das ist das Wesen der Zauberei, die nicht schafft, sondern ruft." Es sind die Stofffragmente ein Rufen aus dem Berliner und Pariser Atelier. Rufe der Schönheit, Rufe eines Meeres, Rufe der Stadt Abidjan und der Stadt Dakar, Rufe, welche an uns ergehen.
Deine Stoffcollagen rufen wie der Dichter Rilke einen archaischen Torso des Gottes Apoll rufen lässt "Du musst dein Leben ändern."

Folgen wir doch den Spuren, die das Werk der Berliner Künstlerin vor Augen hält, folgen wir ihrer magischen Schönheit, und brechen auf, ein geistig leidenschaftliches Europa wiederzufinden, brechen wir auf, nach der Gegenwart eines Unsichtbaren zu fahnden. Sagen wir Adieu zu dieser Haltung einer geistigen Anspruchslosigkeit. Lassen wir uns erschüttern von einer Schönheit des Unsichtbaren, die durchscheint durch die Materie. Suchen wir die Begegnung mit dem Werk der Magdalena Maatkare. Vernehmen wir den Ruf. Betreten wir die Tanzfläche des Lebens.
"Wer nicht tanzt, weiß nicht was geschieht."

GALERIE PETRA LANGE, >ME-TISSAEGS<, Berlin 2019

Diese Ausstellung zeigt Collagen, die auf besondere Weise Malerei und Textilkunst miteinander verbinden. Von den unvorstellbar vielgestaltigen Wax-Print-Stoffen westafrikanischer Kulturen (Senegal, Guinea, Elfenbeinküste u.a.) inspiriert, entfacht Magdalena Maatkare in jedem ihrer Werke mit unzähligen Stoffpartikeln energetisch starke Farbexplosionen. Sehenswert, einzigartig!

I am a thread weaving into the fabric of the universe.
My thread is light-source and light-wave, channelling energy, vibrating with other waves of energy. Creating resonance.

The universe is made of light and darkness. Bodies have positive and negative charges. I work with breaking light: light-waves breaking into the textiles, which I bring to life in new units through my hands - radiating pieces that vibrate in colours of light.

My atelier is a space where I receive visions from a higher dimension, where I can connect with that parallel world beyond human sight, where the invisible is revealed to me. In my creative process this magic is set free, and in a playful way transcends into the visible world. Creatures come to life.

The German word “Heilig” – “Saint”, contains the term “Heil” which means healing. Healing is the green light pillar of my work. Healing is possibly what we need the most in our society which grazes on superficial beauty brought by artificial substances while the inner being dies in the dirt.

Reconnecting the invisible and the visible, the unconscious and the conscious, such is our task in life. The inner voice is a guide that leads to healing.

By weaving the ethereal into the material world, my pieces have the potential of being mediums and resources for healing.

GALERIE PETRA LANGE, ME-TISSAGES, Berlin 2019

This exhibition shows collages combining painting and textile art in a very special way, inspired by the incredible multifaceted wax-print textiles of West-African cultures (Senegal, Guinea, Ivory Coast among others). In each of her pieces, Magdalena Maatkare combines innumerable particles of fabric to release an energetic explosion of colour. Unique, breathtaking!

Ich bin ein Faden, der sich ins Gewebe des Universums webt.
Mein Faden ist eine Lichtq(w)elle, die Energie transportiert, die mit anderen Energiewellen schwingt. Erzeugt Resonanz.

Das Universum besteht aus Licht und Schatten. Körper sind positiv und negativ geladen. Bestehen aus Molekülen, die sich anziehen und abstoßen. Ich arbeite mit Licht, das bricht. Bricht in die Stoffe, die ich mit meinen Händen in neuen Einheiten zum Leben erwecke. Leuchtbilder in Lichtfarben.

Mein Atelier ist meine Empfangsstation, in dem ich meine besonderen Antennen öffne, wo ich hören kann, was die feinstoffliche Parallel-Welt mir offenbart. Es ist das gewisse Etwas, was dahinter steckt, das Unsichtbare. In meinem Schaffen kann ich diese Magie frei und spielerisch sichtbar machen. Lebende Kreaturen entstehen. Medien und Mittel der Befreiung.

Heiligtum enthält den Begriff Heil. Heilung ist die grün-leuchtende Säule meiner Kunst. Heilung braucht diese westliche Welt, die sich mit Mittelchen zum äußeren Schein der Beauty-Selbstdarstellung über Wasser hält, während das Innere SEIN gar im Dreck verreckt.
Vereinigung der äußeren und inneren Welt. Welt des Sichtbaren, Welt des Unsichtbaren, der Gedanken und Gefühle. Die innere Welt führt – führt zur Heilung.

Eine Transformation des Feinstofflichen in die stoffliche Welt. Meine Bilder sind Medien für eine bewusstseinserweiterte Erfahrungsebene und Quellen der Heilung.

M. Maatkare

Born 1988 in Langenargen, lives and works in Berlin and Paris

VITA

2021 + 2022 Artist in Residence (EL Valle, Dominican Republic)
2019 Artist in Residence (Dakar, Senegal)
2016 Artist in Residence (Dakar, Conakry, Abidjan, Westafrica)
2015 Graduate of the Ecole Normale Supérieure Lyon and Universität Fribourg
2012 Graduate of the Sorbonne, Paris
2008-2009 Abidjan, Ivory Coast

SOLOEXHIBITIONS (SELECTION)

2022 Illustration et Exhibition, Festival Terraqué, Carnac
2021 "THE LAST (f)AIR", Epiphanienkirche Berlin
2021 "COU-RAGE", Stritz Galerie, Leipzig
2021 "The Sun rises again", Salon Nijinsky, Paris
2020 "Der Stoff aus dem Träume sind", Kunsthaus Caserne, Friedrichshafen
2019 "ME-TISSAGES", Galerie Petra Lange, Berlin, Germany
2019 „NEW WORKS“, Schygulla Salon, Berlin, Germany
2018 „Die Auferstehung des Phönix“, Gallery Voodoo, Berlin, Germany
2017 „Kulturelle Szenen aus Waxprint“, Afrika-Haus, Berlin, Germany
2017 „Scènes culturelles en pagne africain“, Goethe-Institut, Dakar, Senegal
2016 „Eine Reise durch West-Afrika“, Corosol Café-Gallery, Freiburg, Germany